SINOPSIS

Libertado de expresión, celda, cuchillo de plata y luna. Un drama atemporal de color sangre y oliva que habla de la lucha del pueblo a través de los ojos del poeta.

LORCA QUE TE QUIERO LORCA (El ESPAIECTACLE)

La obra muestra como la poesía puede cambiar las personas y como, setenta años después de la muerte del genio, todavía sufrimos situaciones de represión por motivos ideológicos.

La obra tiene lugar dentro de una prisión donde un activista ha sido detenido para participar en una manifestación que acabó en disturbios y en la cual un agente de la Guardia Civil perdió un ojo. Pedro espera juicio en la prisión y, a pesar de que tiene cuartada, el agente de la Guardia Civil lo presiona y lo maltrata. Esta situación lo hace entrar en depresión y le impide comer, de forma que le asignan un psicólogo para ayudarlo a superar su condición. El psicólogo resulta ser un apasionado de la poesía, especialmente de la de Lorca. Por casualidad, la poesía de Lorca se convierte en una herramienta para sacar al paciente de su depresión, y finalmente se establece un paralelismo entre el preso y el mismo Lorca. La relación con la Guardia Civil, la denuncia del régimen y el sistema, la traición de su hermana, la tortura y… esta obra no va de Lorca, pero él siempre está presente. Sus escritos y poemas hacen avanzar la acción de tal manera que se convierten en situaciones que experimenta el preso, en sus sueños o en sus miedos. Un conjunto de barras al fondo y tres cubos de madera negra, tan negras como el alma del poeta, forman nuestro diseño escenográfico sobrio y austero. La pintura de una celda.

La música, las imágenes, los personajes enmascarados y la iluminación nos transportarán directamente a la imaginación de Lorca y nos estropearán el alma desde el primer minuto, creando una empatía especial entre el preso, Pedro, y el espectador. A esto se suma el recitado de los poemas famosos y crueles del poeta, de los cuales disfrutaremos plenamente, puesto que todos son interpretados magistralmente. La guitarra española será el camino que recorremos y por el cual crecemos. Las máscaras y el bello diseño de luces pintarán nuestras almas del color de la sangre y las olivas. Los trajes, sobrios y funcionales, pintan el drama con verdad y realidad.

Todo el público sale con la carne de gallina.

«…No sabrán los que lo asesinaron que lo estaban sembrando, que echaría

raíces, que seguiría cantando y floreciendo en todas partes, y en todos los

idiomas, cada vez más sonoro, cada vez más viviente…»

Pablo Neruda.